Πρόγραμμα
|
Α' ΜΕΡΟΣ
| |
|
Luigi Cherubini
|
Εισαγωγή από την όπερα Μήδεια |
|
Ανδρέας Νεζερίτης
|
Κοντσέρτο για βιολί σε σι ελάσσονα, έργο 58 |
|
B' ΜΕΡΟΣ
| |
|
Pyotr Tchaikovsky
|
Τρικυμία, Συμφωνική Φαντασία, έργο 18 |
|
Franz Liszt
|
Προμηθέας, συμφωνικό ποίημα αριθμ. 5 |
|
|
Μουσική διεύθυνση: Βύρων Φιδετζής
Βιογραφικά καλλιτεχνών
Γεννήθηκε και σπούδασε στη Θεσσαλονίκη. Από τη Μουσική Ακαδημία της Βιέννης πήρε το δίπλωμα του σολίστ του βιολοντσέλου το 1975 και της διεύθυνσης ορχήστρας το 1977. Εμφανίστηκε ως σολίστ και ως διευθυντής ορχήστρας με όλες τις ελληνικές συμφωνικές ορχήστρες και με ξένα συγκροτήματα στην Ελλάδα, στις σημαντικότερες αίθουσες και σε φεστιβάλ όπως το Φεστιβάλ Αθηνών, «Δημήτρια» Θεσσαλονίκης, καθώς και στο εξωτερικό (Ευρώπη, Ασία, Άπω Ανατολή, Αμερική, Βόρεια Αφρική), προβάλλοντας πάντα τη νεοελληνική δημιουργία. Υπήρξε μόνιμος αρχιμουσικός της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (1985-1992), επικεφαλής αρχιμουσικός της Κρατικής Φιλαρμονικής του Αικατερίνμπουργκ της Ρωσίας (1990-1992), το 1992 προσκεκλημένος αρχιμουσικός της «Καπέλα Ρωσία» στη Μόσχα (πρώην Ορχήστρας του Υπουργείου Πολιτισμού της ΕΣΣΔ), προσκεκλημένος αρχιμουσικός της Συμφωνικής Ορχήστρας του Πάζαρτζικ της Βουλγαρίας (1990-1999) και καλλιτεχνικός διευθυντής της (1999-2001). Καλλιτεχνικός υπεύθυνος της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Θεσσαλονίκης (2000-2005). Μόνιμος αρχιμουσικός της ΚΟΑ από το 1987, χρημάτισε και Καλλιτεχνικός Διευθυντής της την περίοδο 2004-2011.
Δίδαξε στα Τμήματα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και του Ιονίου Πανεπιστημίου, καθώς και στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Διετέλεσε Πρόεδρος της Καλλιτεχνικής Επιτροπής των Μουσικών Σχολείων της χώρας (1994-2005), καθώς και επί σειρά ετών μέλος της Διοικούσας Επιτροπής του Ιονίου Πανεπιστημίου. Τον Οκτώβριο του 2012 εξελέγη μέλος του Συμβουλίου Ιδρύματος του Ιονίου Πανεπιστημίου.
Η διεθνής κριτική εξεθείασε τις ερμηνείες του και ιδίως την προσπάθειά του για την προβολή της ελληνικής μουσικής. Για την καλλιτεχνική του δράση η Ακαδημία Αθηνών τον τίμησε το 1975 με το βραβείο Σπύρου Μοτσενίγου. Τιμήθηκε επίσης από την Εθνική Λυρική Σκηνή, τη Διεθνή Έκθεση Θεσσαλονίκης καθώς και από άλλους φορείς. Για την προσφορά του στην ελληνική μουσική εξελέγη ομοφώνως επίτιμο μέλος της Ενώσεως Ελλήνων Μουσουργών, ενώ για το δισκογραφικό του έργο τού απονεμήθηκε τιμητική διάκριση και, το 2016, το Μέγα Βραβείο Μουσικής για τη συνολική προσφορά του από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών Θεάτρου και Μουσικής. Το 2010 αναγορεύτηκε για την πολυετή και ουσιαστική προσφορά του στη μουσική επίτιμος διδάκτωρ του Πανεπιστημίου Αθηνών. Τον Νοέμβριο του 2016 ανέλαβε την Καλλιτεχνική Διεύθυνση της Φιλαρμόνιας Ορχήστρας Αθηνών.
Ο Δημήτρης Καρακαντάς γεννήθηκε στην Λάρισα το 1987. Σπούδασε βιολί στο Δημοτικό Ωδείο Λάρισας με την Αρετή Θεοχαροπούλου και το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης με τον Δημήτρη Χανδράκη από όπου αποφοίτησε το 2005. Από το 2003 ζεί στη Βιέννη. Με Υποτροφίες του συλλόγου Φίλων της Μουσικής, του Ι.Κ.Υ., του Μεγάρου Θεσσαλονίκης και του Ιδρύματος “Α. Ωνάσης” σπούδασε βιολί, μπαρόκ βιολί και ηχοληψία με τους Günter Pichler, Joanna Madroszkiewicz και Midori Seiler στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης, το Κονσερβατόριο της Βιέννης, το πανεπιστήμιο Mozarteum του Salzburg, την Hochschule für Musik „F. Liszt“ της Βαϊμάρης και το Πανεπιστήμιο Τεχνών του Graz. Απο το 2015 κάνει την διδακτορική του διατριβή πάνω στο βιολιστικό έργο του Νίκου Σκαλκώτα στο Πανεπιστήμιο Μουσικής της Βιέννης.
Έχει πετύχει πολλές και σημαντικές διακρίσεις σε Εθνικούς αλλά και διεθνείς διαγωνισμούς. Έχει εμφανιστεί σολιστικά με όλες τις ελληνικές και πλήθος διεθνών ορχηστρών τόσο στην Ελλάδα oσο και στο εξωτερικό σε σημαντικές αίθουσες συναυλιών (Musikverein - Βιεννη, Konzerthaus - Βιεννη, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, NCPA - Πεκίνο, National Concert Hall - Ταϊπέι, Mozarteum Großer Saal - Σαλτσμπουργκ κ.α.) και μερικά απο τα μεγαλύτερα διεθνή μουσικά φεστιβάλ (Kissinger Sommer, Tartini Festival Piran, Handel Festival Halle, Vienna Spring Festival, Φεστιβάλ Αθηνών κ.α.)
Απο το 2015 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής της ορχήστρας „Orchester 1756“ με βάση τη Βιέννη και συντονίζει κύκλους συναυλιών στην Αυστρία καθώς και εμφανίσεις στα μεγαλύτερα διεθνή φεστιβάλ μπαρόκ μουσικής.
To 2018 ίδρυσε την μπαρόκ ορχήστρα «nuovo barocco» την οποία διευθύνει από το βιολί. Ήδη στην πρώτη ενεργή σαιζόν το σχήμα παρουσιάζεται σε σημαντικές αίθουσες συναυλιών όπως το Musikverein και το Konzerthaus της Βιέννης, τα Grandes Concerts de Lyon στη Γαλλία, το φεστιβάλ Bach της Λωζάνης και το φεστιβάλ Stars & Rising Stars του Μονάχου με διακεκριμένους σολίστες (Max Emmanuel Cencic, Vesselina Kasarova, Mojca Erdmann, Jake Arditti). Ως εξάρχων της ελβετικής ορχήστρας μπαρόκ “Il Pomo d’Oro” περιοδεύει την τρέχουσα σαιζόν στην Ιταλία, Αυστρία, Γαλλία, Γερμανία, Ισπανία, Πορτογαλία, Βέλγιο, Λουξεμβούργο, Κίνα, Ταϊβάν, Κορέα και Ηνωμένες Αραβικά Εμιράτα με κορυφαίους σολίστες όπως η Joyce DiDonato, ο Franco Fagioli κ.α.
Έχει ηχογραφήσει για την αυστριακή, γερμανική, σλοβενική και ταϊβανέζικη ραδιοφωνία. Το 2011 κυκλοφόρησε ο πρώτος προσωπικός του δίσκος με τα έργα για σόλο βιολί και τα ντουέτα για 2 βιολιά του Σίμου Παπάνα με τη συμμετοχή του Γιώργου Δεμερτζή και σύντομα μετά ό δίσκος „Alba Tanguera“ με έργα για βιολί και κιθάρα με τον Θοδωρή Χαρό. Την περίοδο 2018-2020 θα κυκλοφορήσουν 6 νέοι δίσκοι του με την αυστριακή δισκογραφική εταιρία „atlantis resurrexit“ και την γερμανική cp.
Παίζει με βιολί Paolo Antonio Testore φτιαγμένο στο Μιλάνο το 1757.
Εργαστήριο
«Ρυθμός η κοινή μας γλώσσα»
Σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο, καλούμε ανθρώπους με απώλεια ακοής κάθε ηλικίας να συνδιαμορφώσουν και να συμμετάσχουν σε μια πρωτότυπη καλλιτεχνική και εκπαιδευτική εμπειρία.
Με αφετηρία την αυξημένη πρόσληψη οπτικών ερεθισμάτων καθώς και την αντιληπτότητα του ρυθμού ως σημαντικές ικανότητες των ατόμων με απώλεια ακοής, υλοποιούμε μια σειρά διαδράσεων ανοιχτών σε παιδιά και ενήλικες ανεξαρτήτου προηγούμενης μουσικής εκπαίδευσης.
Σχεδιάζουμε και κατασκευάζουμε ειδικές ηχητικές εγκαταστάσεις και βίντεο, ενθαρρύνουμε τη διάδραση των συμμετεχόντων με αυτές υπό τη καθοδήγηση εμψυχωτών/μουσικών σε ένα βιωματικό εργαστήρι μουσικής. Διαμορφώνουμε τον χώρο με στόχο μας ένα ταξίδι στην συναισθησία της μουσικής όπου έμπειροι μουσικοί/εμψυχωτές και συμμετέχοντες δημιουργούν ένα πρωτότυπο μουσικό ηχοτοπίο σε κάθε τους συνάντηση.
Με κοινή γλώσσα το ρυθμό κωφοί και ακούοντες επικοινωνούν, δημιουργούν και αυτοσχεδιάζουν σε μια μουσική πλατφόρμα παιχνιδιού και εξερεύνησης.
Πατήστε στην εικόνα για να δείτε το video 
Σύλληψη ιδέας και παραγωγή
Η Άννα Γαλλοπούλου είναι πτυχιούχος του ΑΤΕΙ Σερρών στο Τμήμα Διοίκησης Επιχειρήσεων. Έχει φοιτήσει στο θεατρικό εργαστήρι ‘’Ντουέντε’’ και στο θεατρικό εργαστήρι ‘’NOVAN Theater Lab’’ , όπου έχει παρακολουθήσει μαθήματα υποκριτικής, σκηνοθεσίας και θεατρικού παιχνιδιού. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια σωματικού θεάτρου, δραματοποίησης παραμυθιού, acro yoga και τεχνικών θεάτρου. Είναι ενεργό μέλος της ομάδας NΟVAN Theater Group και της παιδικής σκηνής ‘’Σκοινί Κορδόνι’’.
Είναι , επίσης, κάτοχος επάρκειας της Ελληνικής Νοηματικής Γλώσσας. Από το 2011 εργάζεται ως θεατρική εμψυχώτρια παιδικών ομάδων σε δημοτικά σχολεία της Θεσσαλονίκης και του Κιλκίς σε συνεργασία με Συλλόγους Γονέων και Κηδεμόνων, αλλά και φορείς.
Αυτά τα χρόνια έχει σκηνοθετήσει πάνω από είκοσι παιδικές παραστάσεις και δύο παραστάσεις στη νοηματική γλώσσα. Έχει εργαστεί ως βοηθός σκηνοθέτη, ως performer, ως υπεύθυνη παραγωγής, ως συντονίστρια επαγγελματικών ομάδων, αλλά και στην κατασκευή κουστουμιών και σκηνικών σε πολλές παραστάσεις.
(‘’Λόγια της ποταμίδας’’, ‘’Ο Ποιητιτής και οι μύθοι που σκαρώσαν παραμύθι’’, ‘’Ένα εγώ’’, ‘’Στην Οδό Συνεργασίας… είναι Φως Φανάρι’’, ‘’Ο super-ήρωας μου είναι η γιαγιά μου’’ κ.α.) Στο ενεργητικό της έχει σημαντικές συνεργασίες με το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης , το Βαφοπούλειο, το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών, καθώς επίσης και με το Αρχαιολογικό και το Βυζαντινό μουσείο.
Επιμέλεια
Η Άννα Γαλλοπούλου είναι πτυχιούχος του ΑΤΕΙ Σερρών στο Τμήμα Διοίκησης Επιχειρήσεων. Έχει φοιτήσει στο θεατρικό εργαστήρι ‘’Ντουέντε’’ και στο θεατρικό εργαστήρι ‘’NOVAN Theater Lab’’ , όπου έχει παρακολουθήσει μαθήματα υποκριτικής, σκηνοθεσίας και θεατρικού παιχνιδιού. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια σωματικού θεάτρου, δραματοποίησης παραμυθιού, acro yoga και τεχνικών θεάτρου. Είναι ενεργό μέλος της ομάδας NΟVAN Theater Group και της παιδικής σκηνής ‘’Σκοινί Κορδόνι’’.
Είναι , επίσης, κάτοχος επάρκειας της Ελληνικής Νοηματικής Γλώσσας. Από το 2011 εργάζεται ως θεατρική εμψυχώτρια παιδικών ομάδων σε δημοτικά σχολεία της Θεσσαλονίκης και του Κιλκίς σε συνεργασία με Συλλόγους Γονέων και Κηδεμόνων, αλλά και φορείς.
Αυτά τα χρόνια έχει σκηνοθετήσει πάνω από είκοσι παιδικές παραστάσεις και δύο παραστάσεις στη νοηματική γλώσσα. Έχει εργαστεί ως βοηθός σκηνοθέτη, ως performer, ως υπεύθυνη παραγωγής, ως συντονίστρια επαγγελματικών ομάδων, αλλά και στην κατασκευή κουστουμιών και σκηνικών σε πολλές παραστάσεις.
(‘’Λόγια της ποταμίδας’’, ‘’Ο Ποιητιτής και οι μύθοι που σκαρώσαν παραμύθι’’, ‘’Ένα εγώ’’, ‘’Στην Οδό Συνεργασίας… είναι Φως Φανάρι’’, ‘’Ο super-ήρωας μου είναι η γιαγιά μου’’ κ.α.) Στο ενεργητικό της έχει σημαντικές συνεργασίες με το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης , το Βαφοπούλειο, το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών, καθώς επίσης και με το Αρχαιολογικό και το Βυζαντινό μουσείο.
Ο Αλέξανδρος Ιωάννου γεννήθηκε στη Δράμα το 1980.
Διπλωματούχος κρουστών από το Κ.Ω.Θ., κάτοχος PGdip. στα ευρωπαϊκά κρουστά από το Trinity College of Music της Αγγλίας, πτυχιούχος ανώτερων θεωρητικών από το Ν.Ω.Θ. και κάτοχος MMus στη σύνθεση από το Reading University της Αγγλίας. Διδάσκει στο Κρατικό ωδείο Θεσσαλονίκης. Ως ντράμερ παίζει και ηχογραφεί με πολλές μπάντες (Still Gramophone, Jonny Nel, Sonny Touch κ.ά.).
Έχει συνθέσει για ταινίες, θέατρο, βίντεο, μουσική δωματίου και ορχηστική μουσική ενώ διασκευάζει για κρουστά πληθώρα έργων.
Είναι ιδρυτικό μέλος των Percautistic Ensemble.
Τα τελευταία χρόνια το συνθετικό και ερμηνευτικό του έργο εστιάζει στον αυτοσχεδιασμό με live electronics.
Μουσικοί - Εμψυχωτές: Ιωάννου Αλέξανδρος, Βελένης Κων/νος
Μουσική σύνθεση: Ιωάννου Αλέξανδρος, Σταμπουλής Ηλίας
Βίντεο: Παπαδόπουλος Δημήτρης
Μουσική εγκατάσταση: Ιωάννου Αλέξανδρος, Σταμπουλής Ηλίας, Βελένης Κων/νος
Διερμηνέας: Νικολέτα Παππά
